最大的分水岭就在于复杂的感情跟内容。
李逵那样简单粗暴的家伙,只有哈哈大笑、怒而劈人两半,所以从头至尾不过是个被人支配的工具。
宋江心思深沉,喜怒不形于色,起码在他能掌控的范围,也是大哥,是及时雨,有各种喜怒哀乐跟运筹帷幄的复杂算计。
古典声乐,就是需要带点脑子去听,要琢磨,要感受,这段旋律表现了什么,不一定非要顺着作者、演奏家的思路去,起码要有自己的感受。
当失恋的时候听见哀伤的曲子能更加悲痛欲绝,来首光明浩荡的歌曲也许就振奋精神走出低谷了。
所以说玩古典的,容易瞧不起流行音乐甚至最新潮的嘻哈说唱呢,那板凳又宽又长的唱词能有什么内涵,迎合同样无脑失去了思考能力的广大受众罢了。
《巴黎圣母院》的序曲就是流行音乐调子,却带着声乐的气派,娓娓道来讲述这个故事的起头。
起码能让听众很容易接受的优美旋律下,没看过这本书的都会想去找来看看。
才会恍然大悟,原来宗教、阶层、族裔这些深入骨髓的差异,早就超越了所谓人生而平等的口号,原来这才叫现实主义。
一下就从流行歌曲的层面跃升到了艺术作品高度。
听似流行悦耳,却立意深远。
所以协同荆小强演唱的米高,借由这首歌,直接飞升!
不是说他的名气还能怎么再提高,而是他一直都在那个边缘徘徊。
个人情感,对情绪的愤怒,社会的不公,希望世界和平,帮非裔发声等等元素已经频繁出现在他的作品里。
却一直没有突破这种境界,就是能够用作品让听者不由自主的去思考,感受更深层次的东西。
现在做到了。
当他唱起:“眼看越升越高的建筑
人类亲手把它们建造
……
许诺要带给全人类
一个更好的明天
大教堂撑起这信仰的时代
世界进入了
一个新纪元
……”时候,荆小强都悄悄站开点,让全情投入的米高站在中央。
这部剧里最大的反派不就是道貌岸然的主教么。
这是讽刺?还是抨击?又或者是暗喻?
宗教本来的意义的确是信仰的支撑,提供了精神支柱。
可时代不同了,再回头看百年前的作品,用新的方式表现出来,是不是也有新的感受呢?
那就需要听者自己去思考了,艺术家只是用优美的唱腔把主题带到这里。
一下就深邃了。
再看台上的米高,所有观众的眼光都不同了。
他已经是可以登堂入室的音乐大师。
真就全体起立,本来鼓掌的手,全都变成了无声的轻轻打拍子,感受那深沉浩大的音乐影响:“
人类企图攀及星星
镂刻下自己的事迹
在彩色玻璃或者石块上
信仰的时代已成云烟
……”
或许连米高自己都没有这样的理解力
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